Lianne van der Plaat

Schilderen vanuit aandacht en verwondering

De schoonheid van het alledaagse

In de praktijk van Lianne van der Plaat staat het schilderen van alledaagse en betekenisvolle dingen centraal. Een vaas, een schaal, een vrucht, een bloem of een voorwerp dat herinneringen draagt, kan het vertrekpunt vormen voor een schilderij.

Haar werk nodigt uit om langer te kijken. Door vorm, kleur, licht en materiaal met grote aandacht te observeren, maakt zij van het ogenschijnlijk eenvoudige een onderwerp dat ruimte krijgt om opnieuw te worden ervaren.

Rust, harmonie en verwondering vormen daarbij belangrijke kwaliteiten binnen haar praktijk.

www.liannevanderplaat.nl

Schilderen als ambacht
Voor Lianne van der Plaat is schilderen in de eerste plaats een ambacht. Haar ontwikkeling begon vanuit een brede belangstelling voor kleur, vorm en materiaal en kreeg vanaf 2014 een nieuwe richting met haar opleiding Realistisch Fijnschilderen bij Art Partout in Deventer.

Vanuit de traditie van de oude meesters ontwikkelde zij haar technische vaardigheden verder door verschillende specialisaties te volgen. Die technische beheersing vormt de basis van haar werk, maar is voor haar niet het eindpunt.

In de ontwikkeling van haar praktijk ontdekte zij dat een schilderij pas werkelijk gaat leven wanneer ook gevoel en betekenis onderdeel worden van het schilderproces.

Liefde als rode draad
Liefde vormt een belangrijke inhoudelijke drijfveer in het werk van Van der Plaat. Niet als onderwerp dat letterlijk in ieder schilderij aanwezig hoeft te zijn, maar als manier van kijken naar de wereld en naar wat zij schildert.

In haar werk zoekt zij naar verbinding, verwondering en eenvoud. Licht kan staan voor liefde die wordt doorgegeven; vruchten voor de overvloed van de natuur; een kinderblik voor onbevangenheid en openheid.

Deze gedachten komen terug in verschillende groepen binnen haar oeuvre, waaronder Liefde in glas, Vruchten van de aarde, Kijken met kinderogen, Vrije verbinding en verwondering en Wezens en aarde.

Kijken met aandacht
De kracht van Van der Plaats' werk ligt in de aandacht waarmee zij haar onderwerpen benadert. Door het schilderproces vertraagt het kijken en krijgt het alledaagse een andere betekenis.

Daarmee ontstaat een ontmoeting tussen technische precisie en persoonlijke betekenis. De werkelijkheid wordt niet alleen zo nauwkeurig mogelijk weergegeven, maar opnieuw bekeken en ervaren.

Haar schilderijen nodigen de toeschouwer uit om hetzelfde te doen: even stil te staan, aandachtig te kijken en ruimte te maken voor rust, verwondering en verbinding.

De praktijk
De praktijk van Lianne van der Plaat ontwikkelt zich vanuit een voortdurende wisselwerking tussen ambacht en gevoel. De technische traditie van het fijnschilderen geeft haar de middelen om nauwkeurig te kijken en te werken; haar persoonlijke overtuiging geeft richting aan wat zij daarmee zichtbaar wil maken.

Zo ontstaat een herkenbare beeldtaal waarin eenvoudige onderwerpen een grotere betekenis kunnen krijgen. Niet door ze groter of complexer te maken, maar juist door er met aandacht naar te kijken.

Haar werk laat zien hoeveel schoonheid en betekenis zichtbaar kan worden wanneer we de tijd nemen om werkelijk te kijken.

Sneeuwklokjes met glas

Licht breekt door glas, verspreidt haar stralen in het glas en straalt door naar buiten. Wat gevangen lijkt in het glas, straalt juist het helderst. Zo is het ook met liefde: zij blijft zichtbaar, voelbaar, ook zonder woorden. We dragen haar mee, geven haar door en laten haar schitteren in de harten van anderen. Zoals het glas het licht draagt, zo dragen wij de liefde.

Tafel met pruimen

In de eenvoud van de natuur schuilt een groot geschenk: liefde. Vruchten en groenten groeien in stilte, ze worden gevoed door de zon en de regen, om in overvloed gedeeld te kunnen worden. Dit is de taal van de aarde, het is als een stille uitnodiging om te geven, te ontvangen en samen te genieten. Zoals de aarde ons voedt, zo kunnen wij elkaar voeden met liefde, aandacht en dankbaarheid.