Annie Verhoeven met Thread-Art
Van draad naar ruimte
In de praktijk van kunstenaar Annie Verhoeven vormt draad het vertrekpunt voor driedimensionale kunstwerken die variëren van enkele centimeters tot monumentale afmetingen.
Wat begint met een eenvoudig materiaal ontwikkelde zich tot een geheel eigen manier van werken. Verhoeven ontwikkelde daarvoor een eigen techniek die zij Thread-Art noemt. Honderden draden worden samengebracht tot een ruimtelijk beeld waarin niet alleen de draad zelf bepalend is, maar ook de ruimte tussen de draden.
Daarmee ontstaat een beeldtaal waarin materiaal, constructie en ruimte voortdurend met elkaar verbonden zijn.
Een eigen techniek
Het werken met draad vraagt om een nauwkeurige beheersing van het materiaal. Verschillende soorten en diktes draad reageren ieder op hun eigen manier. Om de draad driedimensionaal te kunnen verwerken, ontwikkelde Verhoeven haar eigen werkwijze en technieken voor het verharden en vormen ervan.
Wiskunde vormt daarbij een integraal onderdeel van haar praktijk. Niet alleen in het uiteindelijke werk, waar verhoudingen tussen draad, open ruimte en verschillende onderdelen zichtbaar worden, maar ook in het proces dat eraan voorafgaat.
Voordat het creëren kan beginnen, zijn berekeningen nodig om de omvang en constructie van het werk te bepalen. Pas wanneer de vorm is vastgesteld, ontstaat ruimte voor het vrije lijnenspel van de draden.
Juist in die combinatie van voorbereiding en vrijheid ontstaat het karakter van haar werk.
Draad, licht en ruimte
De open ruimte tussen de draden is net zo belangrijk als de draden zelf. Door de transparantie blijft de omgeving zichtbaar en wordt die onderdeel van het werk.
Ook licht en schaduw spelen een actieve rol. De schaduw beweegt mee met het ritme van het natuurlijke licht en verschijnt op muren, vloeren en plafonds. Daarmee verandert het werk voortdurend en ontstaat een wisselwerking tussen het kunstwerk, de ruimte en de omstandigheden waarin het wordt ervaren.
Het werk is daardoor niet volledig op zichzelf staand. Het krijgt mede vorm door de omgeving waarin het zich bevindt.
Van ambacht naar een eigen beeldtaal
De praktijk van Verhoeven is geworteld in een langdurige ervaring met traditionele kanttechnieken. Vanuit die kennis ontwikkelde zij een geheel eigen, hedendaagse benadering waarin het ambacht niet wordt losgelaten, maar als uitgangspunt dient voor vernieuwing.
Die ontwikkeling is zichtbaar in de manier waarop traditionele kennis, een zelfontwikkelde techniek en een onderzoekende houding samenkomen in een abstracte beeldtaal.
In haar werk keren thema's terug als leven en dood, verandering en continuïteit en het loslaten van dogma's en tradities. Ook natuurlijke structuren, waaronder mineraalvormen, vormen een bron van inspiratie.
De praktijk
Wat de praktijk van Annie Verhoeven bijzonder maakt, is de manier waarop een ogenschijnlijk eenvoudig materiaal uitgroeit tot een complexe ruimtelijke beeldtaal.
Draad is daarbij niet alleen het materiaal waarmee zij werkt. Het bepaalt mede hoe zij denkt, berekent, construeert en creëert. De ruimte tussen de draden, het licht, de schaduw en de omgeving maken vervolgens deel uit van wat het werk uiteindelijk wordt.
Zo ontstaat een praktijk waarin ambachtelijke kennis, techniek, wiskundige precisie en artistieke vrijheid elkaar voortdurend beïnvloeden.
Over Annie Verhoeven
Annie Verhoeven is kunstenaar en ontwikkelaar van de Thread-Art-techniek. Vanuit haar ervaring met traditionele kanttechnieken ontwikkelde zij een eigen hedendaagse beeldtaal met draad als centraal materiaal.
Haar werk varieert van kleine objecten tot monumentale ruimtelijke installaties.
Hieronder enkele sleutelwerken
Line Point
In Line & Point komen de kenmerkende elementen van Annie Verhoevens praktijk samen: wiskundige verhoudingen, een zorgvuldig opgebouwde constructie en een gelaagde betekenis.
Een kubus vormt het dragende element voor drie conussen van papierdraad. De geometrische vormen en hun verhoudingen zijn nauwkeurig bepaald, terwijl materiaal, kleur en open ruimte ieder een eigen betekenis krijgen. Zo ontstaat een werk waarin constructie en symboliek samenkomen.
De vier kleuren staan voor eigenschappen die volgens Verhoeven van belang zijn voor de ontwikkeling van een kunstenaar of wetenschapper: creativiteit, intuïtie, bescherming en vastberadenheid. Zo verbindt Line & Point de precieze, bijna wiskundige kant van haar praktijk met haar onderzoek naar de menselijke ontwikkeling.
Touch Graph
In Touch Graph verbeeldt Annie Verhoeven de verbindingen tussen mensen. Verschillende gekleurde lijnen vormen samen een netwerk van relaties, gebaseerd op het idee van een computerprogramma dat onderlinge connecties zichtbaar maakt.
Ook hier is wiskunde een wezenlijk onderdeel van het werk. Niet alleen in de verhoudingen tussen draad en open ruimte en de verschillende onderdelen, maar ook in het werkproces zelf. De nauwkeurigheid van de constructie vormt de basis voor een beeld dat juist gaat over verbinding, relaties en de manier waarop mensen en ideeën met elkaar verbonden zijn.
Zo brengt Annie Verhoeven een abstract systeem terug naar een menselijke vraag: hoe verhouden wij ons tot elkaar en welke positie nemen we daarin zelf in?
Kimono
